I nostri Highligths per BIAF 2024

VINCENZO CAMUCCINI COME JACQUES-LOUIS DAVID

Vincenzo CAMUCCINI (Roma 1771-1844)
Ritratto del miniaturista August Grahl, 1828 c.
olio su tela, 97 x 85 cm
Provenienza: Collezione privata

Nobile nel portamento e pensieroso nello sguardo, August Grahl, uno dei maggiori miniaturisti europei, incarna qui l'artista romantico, incurante del mondo esterno e concentrato nella ricerca dell’ispirazione creativa, Grahl emana un fascino indifferente verso chi lo osserva. L’artista che ha realizzato questo iconico ritratto è Vincenzo Camuccini, protagonista del neoclassicismo italiano, celebre per i suoi monumentali dipinti storici realizzati per le più elevate committenze europee e considerato uno dei migliori ritrattisti del suo tempo, mostra qui un lato più intimo e moderno. Mentre nelle opere storiche esalta i canoni della pittura neoclassica, nei ritratti si avventura verso una caratterizzazione più profonda del soggetto, ponendo l’accento sulle qualità psicologiche. Privo di una collocazione spaziale nel fondo, il Ritratto di August Grahl nella sua pittura morbida e vibrante, ci ricorda i famosi ritratti di Jacques-Louis David, conosciuto da Camuccini durante il suo soggiorno a Parigi.

“CRETA, CARNE MIA” (- CIT. LEONCILLO LEONARDI)
ESPRESSIONISMO E ASTRAZIONE NELLA CERAMICA DI LEONCILLo.

Leoncillo LEONARDI (Spoleto 1915 – Roma 1968)

Corpo dolente, 1952

Ceramica policroma smaltata

88 x 59 x 26 cm (dimensioni senza la base) / 102 x 59 x 34 cm (dimensioni con la base 34 x 34 cm)

Provenienza: Collezione privata

La ceramica è l’unica materia che Leoncillo abbia mai usato, al punto tale da provare una sorta di identificazione con la materia stessa. La rende uno strumento espressivo potente e drammatico. Corpo dolente incarna il dolore e la sofferenza umana, elementi che Leoncillo ha saputo esprimere con una forza visiva straordinaria. La superficie della scultura sembra quasi in procinto di disgregarsi, riflettendo la precarietà dell'esistenza e il tormento interiore. La scultura, evocativa di un crocifisso trasfigurato in chiave astratta, emerge come un'opera di intensa espressività e audace sperimentazione formale. Le linee spezzate e i volumi contorti sembrano racchiudere un'energia drammatica, trasformando la figura tradizionale del crocifisso in una composizione dinamica e frammentata. In questa reinterpretazione moderna, Leoncillo cattura l'essenza del dolore trascendendo la rappresentazione figurativa per esplorare nuove dimensioni espressive.