I CAMUCCINI. TRA NEOCLASSICISMO E SENTIMENTO ROMANTICO: UNA MOSTRA INTERNAZIONALE CELEBRA I DUE GRANDI ARTISTI ITALIANI

L’esposizione comprende una selezione di oltre cinquanta opere attraverso la quale si narrerà la vicenda artistica dei due Camuccini. A cominciare dalla lunga e gloriosa carriera di Vincenzo, che lo ha portato a diventare tra i massimi esponenti del neoclassicismo europeo, oltre che testimone di uno dei periodi tra i più intensi della storia di Roma. Infatti, la sua opera risulta profondamente influenzata dal contesto politico della capitale, nel quale era attivamente impegnato. Lo stile pittorico cambia quando Vincenzo assume un ruolo ben chiaro, quello di interpretee testimone dell’Impero e della Restaurazione,quando si rende conto e viene meno la convinzione che l’Atene di Pericle e la Roma dei tempi virtuosi possano sopravvivere nella Repubblica.

E così un giudizio complessivo su chi sia veramente Camuccini diventa avvincente. Giudizio che la mostra cercherà di dare attraverso le opere esposte, tra le quali si annoverano una serie straordinaria di disegni inediti risalenti al periodo formativo che vede il giovane Vincenzo, esercitarsi prima sulle opere dei grandi maestri del passato e perfezionandosi in seguito sul piano dell’invenzione, frequentando l’Accademia de’ Pensieri, avviata nella capitale da Felice Giani nei primi anni Novanta.

Nel percorso espositivo i quadri di storia romana – con i quali Camuccini raggiunge la fama internazionale, tanto da diventarne presto l’interprete più aggiornato rispetto alla più comune interpretazione tardo- settecentesca messa in campo fino allora nella capitale – hanno grande risalto. Fra queste opere si distinguono l’Appio Claudio, bozzetto per la monumentale Morte di Virginia (Napoli, Museo di Capodimonte) commissionata da Frederick August Hervey vescovo di Derry e IV conte di Bristol e la Partenza di Attilio Regolo eseguita per il Duca di Blacas. Completano l’itinerario espositivo una serie di studi a carattere religioso legati a commissioni ecclesiastiche, come il San Simone per l’altare di San Pietro della basilica vaticana.

Alla mostra è affidato anche il racconto della vocazione paesistica di Giovanni Battista Camuccini – la cui rilevanza storico-artistica oltrepassa i confini nazionali, al punto che molte sue opere si conservano nei più importanti musei stranieri, tra cui la National Gallery di Londra, il Metropolitan di New York e il Toledo Art Museum – attraverso una serie di vedute incantevoli della campagna laziale.

 Una vocazione sviluppatasi al seguito dello specialista Giambattista Bassi (1784-1852), che a Roma rinnova la tradizione del paesaggio classico seicentesco divenendone presto uno degli interpreti di punta della pittura di natura ispirata al vero. Sotto la sua guida, Camuccini si avvicina alla pittura en plein air, accostandosi alla cerchia di pittori influenzati dai precetti di Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), come Gilles-François Closson (1796-1842), Achille-Etna Michallon (1796-1822) e George Augustus Wallis (1770-1847).

Giovanni Battista ritrae principalmente la campagna romana e le zone presso il lago di Albano, dove è solito recarsi in villeggiatura con la propria famiglia. Come molti altri pittori dediti alla tecnica dell’en plein air 

Giovanni Battista rimane affascinato dagli effetti luministici dei paesaggi lacustri e dalle calde vedute tipiche della campagna laziale e, in stretta adesione ai precetti di Valenciennes, si dedica anche allo studio di particolari naturalistici come singoli alberi e piante, che alcuni dipinti presenti in mostra documentano. L’attività di paesaggista prosegue fino ai primi anni Cinquanta, quando Giovanni Battista decide di abbandonarla per dedicarsi esclusivamente alla cura degli affari di famiglia.

Catalogo

La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato per i tipi SAGEP – Genova. Testi critici a cura del Dr. Stefano Bosi, storico dell’arte specialista del periodo. Numero di pagine: 96. Tutte le opera esposte sono riprodotte.
Prezzo di vendita: 25 € (Incl. IVA).