L’artista mette in scena drammatici stacchi di luce che accentuano l’intensità della posa. Prendendo ispirazione dalla fotografia artistica e di moda di quegli anni, come nelle opere dell’italiano Artugo Ghergo (Fig. 1), Balla enfatizza il taglio diagonale della luce radente. Immerge la modella in un rosso caldo, energico e vitale, e la illumina di una luce trasversale proveniente dal basso, enfatizzando la modernità di questa figura femminile, diva del suo tempo.

Icona futurista, Giacomo Balla si rinnova instancabile avanguardista. Allontanandosi dal Futurismo “canonico”, a partire dagli anni ’30 Balla studia un sistema del tutto nuovo di figurazione. Attingendo a piene mani dall’immaginario popolare di riviste, fumetti e tv, Balla si fà promotore di un nuovo cambiamento e sancisce il passaggio da un Futurismo di tipo astratto a quello che viene definito di tipo iconico e figurativo, giungendo in fine ad abbandonare il movimento artistico attraverso la creazione di un linguaggio originale e nuovo che non ha alcun punto di contatto con altre esperienze italiane o europee.

Nel 1933 con il dipinto Primo Carnera, ripeso dalla foto scattata al pugile da Elio Luxardo, pubblicata sulla prima pagina de La Gazzetta dello Sport (Fig. 2), Balla anticipa l’importanza dell’ondata mediatica, intuendo le potenzialità del pop (Fig. 3).

La scelta del colore delle Stagioni non è casuale. Come afferma Maurizio Fagiolo “È stata una delle sue fissazioni, il rosso. È il colore del ‘Pugno di Boccioni’, la scultura precorritrice. È il colore della carta da lettere futurista. È il colore, insieme al nero, di quelle illusioni umanitarie del primo decennio del secolo. Balla in rosso: simboleggiando la vitalità, l’energia, la rivoluzione addirittura.”[1]. La vitalità di cui viene inondato questo colore è rafforzata dal fatto che Balla esegue le quattro opere a seguito di un brutto incidente stradale in cui rischia la vita. Il rosso è la vita che ritorna, la luce, la sua eterna ricerca dei colori, i colori nella luce.

È il 1940 e l’Italia sta vivendo la tragedia del secondo conflitto mondiale. Nello studio di Balla “ogni singolo oggetto, ogni particolare visione diventa una fonte luminosa da tradurre coi pennelli in opera d’arte”[2].

La parete del salotto di Casa Balla in via Oslavia con le Quattro stagioni.